La Lechuza y el Búho

GYULA HALASZ "BRASSAI"

2011-05-15T11:19:00.000-07:00

"La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón."
(Brassaï)

Siempre me gustó la fotografía en blanco y negro, los matices y las luces, cobran mucho más fuerza, Brassai...desde su objetivo, dibuja la noche con misterio, nos introduce en las noches de París,sus calles, sus puentes, sus gentes,el amor y la magia de esa ciudad, la ciudad de la luz,a través de la nieblina, da la sensación que vas a descubrir en cada esquina,lo inesperado, la fantasía, la sorpresa...refleja lo que no se ve, "El ojo de París".

Brassai capto esos momentos nocturnos...que hablan por si solos.

Un beso.

Brassai escritor nos dejó frases como la que encabeza este post y como estas otras:

Hay muchas fotografías que están llenas de vida pero son confusas y difíciles de recordar. Es la fuerza de una imagen lo que importan.

A falta de un tema con el que te involucres apasionadamente, y sin la emoción, puedes tomar algunas fotos, pero no hacer una obra fotográfica.

La finalidad del arte es dar a la gente un mayor nivel de conciencia.

Hay muchas fotografías que están llenas de vida pero son confusas y difíciles de recordar. Es la fuerza de una imagen lo que importan.

A falta de un tema con el que te involucres apasionadamente, y sin la emoción, puedes tomar algunas fotos, pero no hacer una obra fotográfica.

La finalidad del arte es dar a la gente un mayor nivel de conciencia.

¿Sabes lo que dijo Pablo Picasso cuando miró mis dibujos en 1939? "Usted está loco Brassai, tiene una mina de oro y pasa su tiempo explotando una mina de sal". La mina de sal era, por supuesto, la fotografía.

Lo más magnífico de las fotografías es que pueden producir imágenes que incitan la emoción basadas en un único tema

Gyula Halász, conocido por el seudónimo de "Brassaï," nació en 1899 en Brassó, Hungría (Tansilvania). Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él hacia París.

Llega a la fotografía como autodidacta, comienza estudiando bellas artes en Budapest (1918-1919) y Berlín (1920-1922) y muy temprano frecuenta los círculos formados en torno a Lázló Moholy-Nagy, Vasili Kandinski y Oscar Kokoschka.

En 1924 se trasladó a París como periodista y en 1925 entabló relaciones con Eugène Atget, quien se convertiría más tarde en una referencia constante. Primeramente trabaja como periodista, solicitando fotografías para acompañar sus artículos a fotógrafos como André Kertész. Hasta 1930 no se decide a realizar sus propiasfotografías.

Gyula Halász se hizo conocer con el pseudónimo de "Brassaï", que significa "de Brassó", su lugar de nacimiento. Se hizo famoso por sus imágenes de París. En sus inicios su carrera era la de un modesto reportero gráfico que se hizo más conocido al publicar escenas de la vida nocturna parisina, "Paris de nuit", en 1933.

Algunos de sus trabajos más populares retrataban los cafés multitudinarios en París. Entre 1936 y 1963, Brassai ejerció como fotógrafo en el Harpers Bazaar. Fue íntimo amigo de Picasso, del que publicó numerosas fotografías suyas mientras trabajaba. Su obra fue publicada en la revista Minotaure. Falleció en 1984

Brassaï también escribió diecisiete libros y numerosos artículos, incluyendo una novela, "Histoire de Marie", que fue publicada en 1948 con un prólogo de Henry Miller. Una de sus obras más importantes es "Conversaciones con Picasso", publicada en 1964.

(Biografía extraída literalmente de FOTONOSTRA)

PAOLA CASALI

2009-05-14T14:42:00.001-07:00

Paola Casali (Roma) Italia, es una fotógrafa, por profesión y por pasión ya desde niña, le gusta fotografiar personas, retrato y también reportajes, pero también le gusta la naturaleza muerta, ha utilizado máquinas como la Hasselblad, Nikon mecánicas y actualmente Nikon D2x, D300, Holga.

Sus fotos se han publicado en periódicos, revistas, portadas de libros, CDs de música y algunos libros de fotografía.

Actualmente, está trabajando en los retratos de mujeres.

No es mucha la información que se puede encontrar sobre Paola Casali, lo que si está claro, es que es una fotógrafa de gran talento, capaz de captar en la fotografía, el instante y casi la música con la que se diría acompañan estas fotografías.

Los poquitos datos que he aportado, han sido extraídos de una entrevista, pero siempre se ha dicho que una imágen vale más que mil palabras, y estas hablan por si solas, viendo los cuadros de Edgar Degas, se diría que Paola Casali les dió vida en estas fotos, que en blanco y negro guardan la belleza de los contrastes con la que Paola Casali realza la sutileza del ballet.

Hilaire-Germaine-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas, fue un pintor y escultor francés, conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y de gran belleza, considerado como uno de los fundadores del Impresionismo, sin embargo su estilo, se desmarca del grupo, por varios aspectos, esencialmente por sus preferencias sobre temas urbanos, escenas artifialmente iluminadas, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo.

Utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía. (Información extraída de Wikipedia)

La fotografía y la pintura son dos formas de arte que extraen desde nuestra mirada la esencia más pura de la sensibilidad, son dos formas de expresar nuestros sentimientos, aquello que captamos y que no todos lo vemos de la misma manera, es de este modo que el mismo paisaje o el mismo retrato no es igual desde la perspectiva de cada uno, en ello destaca la personalidad de quien lo realiza, eso permite un abanico muy amplio de posibilidades.

Paola Casali capto las bailarinas desde su arte, Edgar Degas les dió vida desde sus pinceles, dos epocas distintas, dos esencias diferentes, dos legados en el tiempo, para poderlos disfrutar mirando.

MOMENTOS

2009-03-08T19:15:00.001-07:00

Foto de Campanilla: AMIGOS.

Ni siquiera la lluvia puede borrar los buenos momentos, aún cuando en los cristales las gotas lloran en ellos hasta desaparecer, pero los amigos forman parte de esos momentos, momentos compartidos, momentos cómplices, unas veces de conversación, otras de baile, otras de hablarnos en silencio, porque entre amigos, hay veces en las que no es necesario mediar palabra, basta con estar cerca, disfrutar del paisaje y saberte amigo, porque se puede hablar en silencio, y sólo la cámara será capaz de guardar en una imagen muda las palabras contenidas,

Foto de Campanilla: Bilbao.

los recuerdos de los días inolvidables, las fotos grabaran en nuestra retina ese recuerdo imborrable de un dia de risas y abrazos, de sueños compartidos, y es que la palabra AMIGO dice mucho, el papel nos hará revivir esos instantes, pero no será necesario mirar la foto para acordarnos de ellos, y es que a los amigos se les lleva siempre en el corazón, el lugar donde se guardan los carretes de la vida, esos que desplegamos a menudo para visualizarlos en nuestros

Foto de Campanilla: Puente colgante (Bilbao)

pensamientos y de donde nunca se nos borrará la imagen y aunque con el tiempo el papel amarillee, nuestros amigos permaneceran inalterables con todos los colores, con los que sólo la amistad es capaz de pintar como nadie.

DESIREE DOLRON

2009-02-04T17:37:00.000-08:00

(Desiree Dolron: XTERIORES)

Es poca la información que hay en la red acerca de DESIREE DOLRON, fotógrafa Holandesa que nació en 1963 en HARLEM, que reside y trabaja en AMSTERDAM, su estilo de fotografía recuerda el arte de la pintura flamenca, un estilo antiguo, pero el descubrimiento de sus retratos de la serie XTERIORES y las fotografías realizadas en Cuba, merece la pena que sean conocidas.

(Desiree Dolron: XTERIORES)
(VERMEER DE DELFT: La Joven de la Perla)

Se le considera uno de los más importantes de la edad de oro de la pintura holandesa.

(Desiree Dolron: XTERIORES)
(Desiree Dolron: TE DI TODOS MIS SUEÑOS) Cuba.

La fotografía, es un arte y es un don, tener la visión de captar el momento, la luz perfecta, el instante que vemos a través de nuestros ojos, aquello que queremos compartir con los demás, dejar parte de nosotros mismos, de ese instante vivido que no podemos atrapar con las manos, pero que atrapó nuestro corazón y que tratamos de hacer partícipes a todo el mundo, intentamos que el papel refleje aquello que nos servirá para revivir en pequeños instantes las sensaciones vividas en grandes momentos, pero ¿como fijar en un clic aquello que no es tangible más que en nuestro corazón?, si pudiera nuestra retina fijar los sentimientos en el papel, las sensaciones, nuestras fotos cobrarían vida, serían capaces de devolvernos lo que en algún momento el tiempo nos arrebató, aún así la fotografía, pinta de colores, es sepia o en blanco y negro, todo aquello que decidimos guardar, para que ni siquiera el tiempo sea capaz de borrarlo, lo impregne en el cliché del álbum de nuestros recuerdos, donde infinidad de veces extraviamos nuestras miradas

LA MAQUINA

2008-05-11T07:27:00.000-07:00

KODAK RETINA, así se llama, de estructura fuerte, con peso, de una sola mirada es capaz de captar los mejores momentos, deja pasar la luz justa y precisa, con un solo guiño, atrae a cuantos pasen por delante de ella, seductora donde las haya, llama poderosamente la atención, y más en estos tiempos donde los ojos digitales, ganan pasos de gigante ante una expresión manual como la de ella, pero fue, es y será una joya, perteneció a mi padre y ninguna cámara hizo mejores fotos que ella, guarda en el recuerdo de su objetivo, montones de imágenes, de momentos irrepetibles, de la gente que pasó por delante , y tuvieron que detenerse ante su mirada, guarda en esos momentos de su memoria, sueños, fiestas, cariños, bodas, bautizos, comuniones, encuentros, despedidas, silencios, historia, gente que está , que estuvo y que se fue.

Un día, enseñándosela a un amigo mío amante de la fotografía, me dijo, exactamente con estas palabras:

¡¡¡Y la máquina fotográfica!!!...majestuosa, señorial.... como diciendo....."Aquí estoy yo" y en ella, aunque no se vea, el cúmulo de caricias de tu padre depositadas. Caricias, que cada vez que la "coges", llegan a tus manos.

Esta frase me calo tan profundamente y me emocionó en lo más hondo de mi ser, que desde entonces no he dejado de tomarla en mis manos para no dejar de sentir sus caricias.

No hay día que no la coja y como él dijo, sienta las caricias de mi padre, esta frase quedó marcada para siempre en mi memoria y no sólo en esto, sino en todo, porque todos los instantes de nuestra vida, están llenos de la esencia de quienes en un momento u otro nos acompañaron, cualquier lugar, cualquier objeto, guardan las huellas de quienes estuvieron y siempre en cada una de las cosas que rodean mi vida, siento la caricia de quienes pasaron por ellas, porque pese a la ausencia, el espacio de la gente a la que queremos sigue ocupando un lugar invisible pero existente, y aunque en algún momento determinado no estén, su esencia sigue llenando el vacío momentáneo, hasta que el reencuentro de nuevo lo vuelva hacer patente.
Los momentos buenos vividos, guardan el perfume de las cosas…y las máquinas de fotos, lo plasman con el cariño que depositamos en ellas, en nuestros PC o en papel, como a mi me gusta, para poderlos contemplar una y otra vez, y transportarme de nuevo a esos lugares cercanos o lejanos, con familia, amigos o como la belleza de un paisaje, que guardamos para siempre en nuestra retina…KODAK.

Serenata Tosselli, la música que está sonando, una de las favoritas de mi padre, aunque la versión no sea la misma, ya que deberia ser violín, sigue guardando en sus notas una de las más bellas melodías que permanecen en mi recuerdo.

LA FOTO

2007-12-01T06:57:00.000-08:00

Imagen: Un vaso.

Alguien dijo...RECUERDA QUE EL PRIMER BESO SE DA CON LOS OJOS...la fotografía de algún modo, también es eso, un beso, una caricia, un sentimiento que refleja a través del objetivo de la cámara, los momentos de nuestras vidas, plasma, detalla, recuerda, retiene el tiempo que pasa inexorable, pero que permanece en nuestra memoria, en los marcos, en los álbumes, en las paredes, te hace viajar en el tiempo, recorrer lugares, revivir y a veces también sufrir, pero la fotografía es un arte, y las mismas cosas nunca se ven iguales desde las miradas de cada uno de nosotros, LA LECHUZA Y EL BÚHO dará rienda suelta a la imaginación.